Bea van Huijstee (1949, Amsterdam) tekent en schildert met de mens als uitgangspunt; ook in composities zonder figuren lijken ze toch in de buurt. Ze schildert met acryl en/of olieverf op doek. Ze woont in de Zaanstreek in Wormer.
Een langdurig thema vormt haar “familiealbum”. Werken geïnspireerd door fotobeelden en herinneringen aan haar familie.
Ze is opgeleid door Friso ten Holt op de Rijksacademie in de jaren ’70. Een klassieke opleiding; waar de studie vanuit de waarneming centraal stond. Met een belangrijke rol voor licht, kleur en atmosfeer.
Bea is ook actief als portretschilder in opdracht. (zie website) “In mijn portretten houd ik vast aan eigen kleur en vormkeuze. Herkenbaar zo als in mijn vrije werk. Een portret wordt behalve een gelijkend beeld vooral een nieuw schilderij.“
C.V. Bea van Huijstee
Opleiding: Academie de Schans/ Amsterdam. 1966 – 1970 ( opleiding modetekenen )
Rijksacademie van Beeldende Kunsten / Amsterdam 1970 – 1975 ( schilderen )
Ze is en was docent aan verschillende opleidingen:
- Chr. Hogeschool v.d. Kunsten (beeldend) , Kampen
- Hogeschool v.d. Kunsten (textiel), Amsterdam
- Creativiteitscentrum Fluxus, Zaandam
- docent voor particulieren
Ze was lid van Kunstenaarsvereniging “Stuwing“, Amsterdam ( opgeheven ) en is lid van Arti et Amicitiae, Amsterdam
Tentoonstellingen o.a.
Zie voor informatie - www.beavanhuijstee.nl
“Uit nieuwsgierigheid naar het leven in de meest uitgebreide vorm ben ik beeldende kunsten gaan beoefenen. Immers als we de wereld zouden begrijpen zou kunst niet bestaan.”
Beeldhouwer Ingrid Pijl werkt voornamelijk met klei, was, hout en in brons.
Haar opleiding heeft ze aan st Joost in Breda en aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam gedaan.
Haar beelden.gaan over mensen en al hun bedoeningen, van leven tot dood. Dit probeert ze te vangen in beelden om reacties op te roepen bij de kijker.
“We denken redelijke wezens te zijn … Maar gedreven door emoties gebeurt er van alles.”
Kunstbeleving kan een middel zijn om iets van het leven te begrijpen. Ik ben een mens en vanuit dat menselijk perspectief leef en denk ik. Dieren staan dicht bij mensen, daarna de planten en als je maar doordenkt kom je bij de kleinste stofjes uit, die allemaal in beweging zijn en op elkaar reageren.
Het mysterie van de natuur is groter dan ik. De basisbehoeften zijn hetzelfde. We willen allemaal overleven en het liefst in een veilige omgeving. Daarom maak ik herkenbare beelden in brons of terracotta.
Mijn voorkeur gaat uit naar de figuratie die niet exact figuratief is, maar een reactie oproept bij de kijker. Door kleine tekenen van leven in beelden te vangen hoop ik een intuïtieve reactie bij de kijker op te wekken. En dan een zucht van herkenning op te roepen. Daarom werk ik met herkenbare vormen van mens en dier”
Ingrid pijl studeerde beeldhouwen aan de kunst Academie St. Joost in Breda en aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam
Ze gaf les aan de Wackersacademie in Amsterdam, het Kunstenhuis in Zeist en de Gooise Academie in Laren. Nu is zij fulltime bezig op haar atelier.
Ze ontving de . Willem F.C. Uriott aanmoedigingsprijs Rijksacademie.
Stipendium 3 maanden aan Keramisch Werkcentrum Heusden
Haar werk is aangekocht door gemeenten en particulieren..
www.ingridpijl.nl
Exposities (selectie laatste 10 jaar)
Solo exposities selectie:
2022 Galerie de Jong Buren
2022 Zaansgroen Zaandam
2021 Galerie KunstRuim Amsterdam
2018 Reade galerie Amsterdam
2017 Wester Amstel Amsterdam
2016/2017 Museum Honig Breethuis Zaandijk
2013 Museum Geelvinckhuis Amsterdam
2013 MK23 Amsterdam
groepsexposities
2024 Loods 6 Amsterdam
2024 Galerie KunstRuim Amsterdam
2023 Galerie SPW Haarlem
2023 Loods 6 Amsterdam
2022 Oude Rechtbank Amsterdam
2022 Yomooko gal Kunstliefde Haarlem
2022 Loods 6 Amsterdam
2021 Hyatt hotel Amsterdam
2019 Brinkhuis Laren
2019 manifestatie Singer concertzaal Laren
2018 Open Ateliers Centrum Oost Amsterdam
2000/2018 Singer museum Laren
Laura Blömer (Monrovia, 1972) heeft vijftien jaar gewerkt als dierenarts, voor zij in 2012 besloot naar de Wackers Academie in Amsterdam te gaan, waar zij in 2018 is afgestudeerd. Sindsdien is zij volledig werkzaam als beeldend kunstenaar en exposeert regelmatig solo of in groepsverband.
Laura Blömer probeert in haar werk de essentie van haar onderwerpen weer te geven. Zij werkt doorgaans naar waarneming en legt beelden vast, die haar raken. Dieren nemen daarbij ook nu nog een aparte plaats in binnen haar werk. De kwetsbaarheid van dieren in hun relatie tot de mens wil zij in beeld brengen. Een relatie, waarin het dier enerzijds wordt gebruikt en in zijn welzijn of voortbestaan bedreigd en anderzijds vaak wordt vermenselijkt. In beide gevallen zien we dieren op de eerste plaats vanuit de mens. Door een dier op zichzelf te zien, wil zij zijn/haar eigenheid respecteren en in beeld brengen.
Laura Blömer werkt voornamelijk in olieverf, pastel en verschillende grafische technieken, zoals houtsnede, linosnede en monotype. Zij onderzoekt graag de technische en artistieke mogelijkheden van verschillende materialen en methoden.
In 2024 was Laura Blömer de winnaar van de kunstprijs van Museum Escher in het Paleis Den Haag
Exposities Selectie sinds 2018*:
2024 Kunstruim (groep) | Amsterdam
2024 Galerie De Beuken (trio expositie “Fragile”) | Laren, NH
2024 Expoost expositie “Different Directions” (groep) | Hoorn
2024 Gastkunstenaar van De Onafhankelijken Loods 6 (groep) | AmsterdamArt
2024 Art Laren Expositie “Uitgelicht” (groep) | Laren, NH
2024 IJKunstcollectief Loods 6 (groep) | Amsterdam
2024 Exposite “Dier-en-Mens” (duo expositie met Ingrid Pijl) | Amsterdam
2024 Expositie “Onze Wereld” (groep) Johanneskerk | Laren, NH
2023 Hein Klaver Kunsthandel (solo “Beestachtig Mooi” | Baarn, NL
2023 Rosa Spier Huis (groep) | Laren (NH), NL
2023 De Toonkamer (groep) | Utrecht, NL
2022 (h)Artgalerij Laren (solo) | Laren, NL
2022 Museum Jan Boon (solo “Animal Nature”) | De Rijp, NL
2022 Singer Museum (groep) | Laren, NL
2022 BEL Art (groep) | Eemnes
2021 Kasteel Groeneveld (groep) | Baarn, NL
2021 Art Laren (groep) | Laren, NL
2021 Graffa Gallery (groep) | Utrecht, NL
2021 Galerie Het Kruithuisje (solo) | Alkmaar, NL
2021 De Toonkamer (groep)| Utrecht
2021 Grafisch Atelier Friesland (groep) | Leeuwarden, NL
2020 Reade Revalidatie (duo) | amsterdam, NL
2021 Meander ziekenhuis (solo) | Baarn, NL
2019 Expositie Singer Museum Laren (groep) | Laren, NL
2019 Salon des Artistes 2019 (groep) | Ateliers Baztille Zoetermeer, NL
2019 Alumni expositie Wackers Academie (groep) | Amsterdam
2018 Kunst10daagse Bergen (groep) | Bergen, NL
* zie voor een volledig overzicht van exposities: https://laurablomer.com/expo/
Melda Wibawa, geboren (1970) en getogen in Jakarta, Indonesië. Zij heeft een opleiding en achtergrond als architect. Eind 2000 is zij verhuisd naar Nederland en woon tot nu toe in Leeuwarden als webdesigner en grafische vormgever met haar eigen bedrijf Studio Protter. Vanaf het begin van galerie Overstroom gaf zij daarvan de vorm aan de website en de nieuwsbrief.
Zij is nu fulltime kunstschilder. In 2014 begon zij met de kunstopleiding aan De Foudgumse School in Foudgum. In 2019 is zij er cum laude afgestudeerd.
Galerie Tolg’art in Wierden heeft haar in 2016 opgepikt als één van hun vaste kunstenaars, gevolgd door een duo expositie in voorjaar 2017. Haar werk was ook door de selectie van Zomer Expo 2017 verkozen voor exposeren in museum De Fundatie.
Bij de NTR televisie Project Rembrandt, een kunstenaarswedstrijd waarin op zoek wordt gegaan naar aanstormend talent in de schilderkunst, was Melda in 2020 tot in de 5e aflevering (van de 8) in de running.
De onderwerpen van het werk van Melda liggen dichtbij haar. Zij schildert haar leven, haar verleden, haar omgeving en haar verlangens. Zij is gedreven door de vrolijkheid en de schoonheid van het leven. De mix van twee verschillende culturen: Indonesisch en Nederlands beïnvloedt haar werk en hoe zij dingen ziet. Wanneer zij met haar Indonesische ‘ogen’ een onderwerp in Nederland bekijkt, ontstaan verassende contradicties die zij in haar schilderijen vast legt.
Haar schilderstijl is abstract-figuratief. Met losse toets en een wisseling van pasteus en schraal bouwt zij haar werk op. Voor stadstaferelen en landschappen werkt zij bij voorkeur plein air of op locatie om met haar directe manier de sfeer van het tafereel te proeven. In haar atelier werken vindt zij ook prettig. Dan werkt zij de ‘op locatie’ gemaakte schilderijen uit. In deze fase brengt zij gelaagdheid aan op het schilderij.
Ondanks dat olieverf haar favoriete techniek is, werkt zij ook graag met andere technieken zoals tekeningen, aquarel, gouache, inkt, pastels fineliner, houtskool en ets. Zij is bijna geobsedeerd om met deze verschillende technieken te werken. Deze diverse technieken geven haar een andere kijk op haar olieverf werk.
‘Never let the chance go by’ is het motto van Melda. ‘Het leven is te geweldig om te verspillen. Blijf creatief, doen en dromen!’
Opleiding:
Bijzonderheden:
Geselecteerde exposities:
2024
2023
2022
2021
2020
2017-2019
Website: www.meldawibawa.nl